W artykule:
W świecie fotografii istnieją konkursy, które nie tylko promują kreatywność, ale też celebrują kulturę, emocje i codzienne rytuały. Jednym z najważniejszych z nich jest World Food Photography Awards – wydarzenie, które od 14 lat przyciąga tysiące fotografów z całego świata, by zaprezentowali swoją unikalną wizję tematu jedzenia. Nie chodzi tu tylko o piękne zdjęcia dań – to przede wszystkim opowieść o człowieku, jego pracy, pasji i wspólnym stole.
W edycji 2025 konkursu, organizowanego z udziałem marki Tenderstem® Bimi®, zgłoszono ponad 10 000 prac z 70 krajów. Tak ogromna liczba uczestników pokazuje, jak uniwersalnym i inspirującym tematem jest jedzenie – nie tylko dla profesjonalnych artystów, ale także dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z fotografią. Dla początkujących twórców to niezwykle cenna okazja, by zobaczyć, jak emocje, kompozycja i światło mogą nadać nawet najprostszym scenom głębokie znaczenie.
Zwycięzcy 2025 – świat jedzenia widziany obiektywem mistrzów
Grand Prix: Xiaoling Li – „The Elderly Having Delicious Food”
Zdjęcie autorstwa Xiaoling Li z Chin zdobyło najwyższe wyróżnienie konkursu. Praca przedstawia pięć starszych osób, wspólnie delektujących się tradycyjnymi sajgonkami w zabytkowej dzielnicy Syczuanu. Ujęcie promieniuje autentycznością i radością życia – ukazuje, że jedzenie to coś więcej niż pokarm. To rytuał wspólnoty, więzi rodzinnych i kultury. Takie obrazy inspirują każdego, kto marzy, by jego zdjęcia opowiadały historie, a nie tylko prezentowały produkty.
MPB Award for Innovation: Pieter D’Hoop – „Laundry Day”
Belgijski fotograf Pieter D’Hoop zaskoczył jury zdjęciem ośmiornicy… w pralce. Ta surrealistyczna, niepokojąca kompozycja była nie tylko estetycznie dopracowana, ale też przesuwała granice tego, co nazywamy fotografią kulinarną. Dla początkujących fotografów to sygnał: nie bój się eksperymentować. Wyróżniające się prace często łamią konwencje i pokazują jedzenie w nowym, często zaskakującym kontekście.
Tiptree Cake Award: Audrey Laferrière – „Pavlova’s Arabesque”
Audrey Laferrière z Kanady stworzyła poetyckie zdjęcie Pavlovej – delikatnego deseru uchwyconego w czerni i bieli. Minimalizm, gra światła i cienia oraz nacisk na teksturę pokazują, że prostota może mieć ogromną siłę wyrazu. To świetny przykład dla osób początkujących – nie trzeba zaawansowanego sprzętu czy egzotycznych składników. Liczy się wizja i wyczucie estetyki.
Errazuriz Wine Photographer of the Year: Heather Daenitz – „Pinot Noir at Midnight”
Heather Daenitz z USA sfotografowała nocne zbiory winogron w Kalifornii. Jej zdjęcie, pełne atmosfery i mroku, ukazuje ciężką pracę ludzi za kulisami produkcji wina. Światło latarki, winorośle i cienie tworzą niemal teatralną scenę. To przypomnienie, że dobra fotografia kulinarna zaczyna się od zrozumienia procesu – od pola do stołu.
Fotografia kulinarna – więcej niż ładne jedzenie
Fotografia kulinarna bywa błędnie kojarzona wyłącznie z apetycznymi ujęciami dań z Instagrama. Tymczasem jest to jedna z najbardziej złożonych dziedzin fotograficznych. Wymaga nie tylko zmysłu kompozycyjnego, ale też znajomości światła, tekstur, kontekstu kulturowego i emocjonalnego. Jedzenie fotografuje się nie po to, by wyglądało smacznie – ale by coś powiedziało.
Początkujący fotografowie często zaczynają od prostych aranżacji: kawałek ciasta na talerzu, filiżanka kawy, owoc w porannym świetle. To dobry początek. Jednak ci, którzy chcą rozwijać się w tym kierunku, powinni zadawać pytania: Co ta scena mówi? Jakie uczucia wywołuje? Czy opowiada historię?
World Food Photography Awards pokazuje, że najciekawsze zdjęcia to te, które łączą estetykę z narracją. Mogą być perfekcyjnie zaaranżowane lub całkowicie spontaniczne – ale zawsze muszą być prawdziwe.
Symboliczna lekcja dla początkujących fotografów
Choć konkurs przyciąga czołówkę światowej fotografii, jego przekaz pozostaje uniwersalny. Każde zdjęcie, które zdobyło uznanie, zaczęło się od pomysłu. Nie od sprzętu, budżetu czy studia, ale od idei i emocji. Początkujący fotografowie mogą traktować te prace jak mapę – wskazującą kierunki, ale nie narzucającą trasy.
Nie musisz jeszcze startować w konkursie. Ale możesz zacząć dokumentować posiłki z rodziną, sceny z kuchni babci, kolory warzywniaka na lokalnym targu. To są tematy, które poruszają każdego, niezależnie od miejsca na świecie.
Dlaczego warto śledzić i uczyć się od najlepszych?
Obserwowanie prac zwycięzców World Food Photography Awards to lekcja, której nie nauczy żaden poradnik. Można zobaczyć, jak różnorodna i otwarta jest fotografia kulinarna. Można uczyć się podejścia do tematu, kadrowania, symboliki, a także… cierpliwości.
Na stronie konkursu można znaleźć archiwalne zdjęcia, porady jurorów i profile autorów. To doskonałe źródło wiedzy dla każdego, kto marzy, by jego zdjęcia poruszały innych.
World Food Photography Awards jako inspiracja do własnych kadrów
Konkurs World Food Photography Awards to coś znacznie więcej niż coroczne rozdanie prestiżowych tytułów – to globalna galeria opowieści o ludziach, tradycjach i codziennych chwilach, które mają wspólny mianownik: jedzenie. Każda kategoria i każde nagrodzone zdjęcie pokazują, że fotografia kulinarna to nie tylko dziedzina estetyczna, ale też emocjonalna i kulturowa.
Dla początkujących fotografów ten konkurs może być inspirującą lekcją pokory i odwagi jednocześnie. Z jednej strony widać, jak wysoki poziom prezentują profesjonaliści, z drugiej – jak proste momenty, ujęte w odpowiednim świetle i kontekście, potrafią poruszyć i zachwycić. To nie tylko motywacja, by rozwijać swój warsztat, ale też przypomnienie, że każdy zaczynał od zera – od pierwszego zdjęcia obiadu, pierwszego nieudanego kadru, pierwszego światła, które nie współgrało z tłem.
World Food Photography Awards zachęca do tego, by patrzeć na jedzenie nie tylko jako temat zdjęcia, ale jako medium opowieści. Uczy cierpliwości, pracy z detalem, rozumienia emocji i wartości kulturowej, jaką niesie ze sobą jedzenie. I choć może się wydawać, że nagradzane prace są poza zasięgiem amatora, prawda jest taka, że każdy z tych mistrzów kiedyś zrobił swoje pierwsze zdjęcie – być może właśnie w domowej kuchni, przy naturalnym świetle, z telefonem w ręce.
To konkurs, który nie wyklucza – przeciwnie, zaprasza wszystkich do świata fotografii kulinarnej. Warto go śledzić, analizować prace laureatów, próbować własnych sił, nawet bez intencji rywalizacji. Bo najważniejszą nagrodą w fotografii, także kulinarnej, nie zawsze jest statuetka – często jest nią rozwój, pasja i radość z uchwyconej chwili.
Jeśli choć jedno zdjęcie z tegorocznej edycji sprawiło, że spojrzałeś inaczej na światło w swojej kuchni czy kolor domowej potrawy, to już jesteś na dobrej drodze. World Food Photography Awards to nie tylko konkurs – to zaproszenie do wspólnego patrzenia, smakowania i dokumentowania świata przez obiektyw. I niech to będzie początek Twojej własnej historii.
📸 Jeśli chcesz zbliżyć się do świata fotografii kulinarnej, odwiedź oficjalną stronę konkursu i obejrzyj tegoroczne prace wszystkich laureatów: World Food Photography Awards 2025
Zdjęcia: World Food Photography Awards
